"Sem Título" :: Fotografia

Vitor Reis

em destaque :: Arq. Rem Koolhaas

Rem Koolhaas (Roterdão, 17 de Novembro de 1944 - ) é um arquitecto holandês que começou a sua carreira como jornalista e argumentista.
Autor de algumas obras relevantes, a sua produção bibliográfica é também de elevado interesse, especialmente o livro S,M,L,XL (em colaboração com o designer Bruce Mau) e "Delirious New York".
Em 2000 foi laureado com o Prémio Pritzker de Arquitectura.







Casa da Música - Porto (2005)






A razão de ser hoje em dia um dos mais respeitados arquitetos urbanos é por não ver límites entre estéticas,entendendo que um bom projeto cruza fronteiras próximas entre urbanismo,pintura e até literatura,uma vez que, as possibilidades da estética passam pelo rigor e experimentações cheias de multi possibilidades,como num texto,sem definição prévia,inclusive,um fato engraçado é a questão de Rem ter sido reconhecido pela inteligencia de seus textos teóricos sobre arquitetura,antes mesmo de seus projetos mais famososos.
Rem acredita que não haja fronteiras entre as estruturas,sendo o mais importante a estética final e não os meios que a interligam.






Educatorium - Utrecht (1997)







Arquiteto parceiro de grifes de respeito internacional como a italiana Prada;para quem criou projetos várias como as lojas nos Estados Unidos,seus trabalhos podem ser vistos nos E.U.A,Europa e China,provando que,Rem é como a globalização,sem fronteiras...






Biblioteca Central de Seattle







Principais Projectos
▪ Nederlands Danstheather (A Haia, 1987)
▪ Patio Villa
▪ Euralille (Lille, 1988)
▪ Parada de ônibus com tela vídeo (Groningen, 1990)
▪ Villa Dall'Ava (Paris, 1991)
▪ Nexus Housing (Fukuoka, 1991)
▪ Kunsthal (Roterdã, 1992)
▪ Biblioteca Central de Seattle
▪ Educatorium (Utrecht, 1997)
▪ Museu Guggenheim (Las Vegas, 2001)
▪ Prada (Nova-Iorque, 2001)
▪ McCormick Tribune Campus Center, IIT (Chicago, 2003)
▪ Casa da Música (Porto, inaugurada em 2005)
▪ Central Chinese Television (Pequim, em construção)
▪ Embaixada da Holanda (Berlim, inaugurada em 2004)

in wikipedia

"Natureza" :: Fotografia

Joana Fróis

...entrelinhas...

«A emoção estética deixa o ser humano num estado favorável à recepção de emoções eróticas. A arte é cúmplice do amor. Tire o amor e não haverá mais arte.»

Remy de Gourmont

"El Toro" :: Pintura

Pedro E. Santos
(croqui)

50 x 70 cm
Óleo sobre tela

“#Desafinada” :: Fotografia

Cátia Biscaia

"Sem Título" :: Fotografia

Marco Silva

em destaque :: Joseph Barbera

Joseph Barbera, famoso pela criação de personagens como Tom e Jerry, Scobby-Doo e a família Flintstone, morreu este mês, dia 19, com 95 anos. O esquisso-a4 presta-lhe esta humilde homenagem pelo trabalho que fez ao longo de bastantes anos com o seu parceiro William Hanna, também já falecido.











Joseph Barbera conheceu o seu parceiro de sempre, William Hanna, em 1937 nos estúdios da Metro Goldwyn-Mayer, tendo trabalhado então no desenho animado «Puss Gets the Boot», que veio a dar origem à criação da dupla «Tom and Jerry».

Em 1945, o animador e o seu companheiro William Hanna, encarregado da realização dos filmes, ganharam fama mundial, quando a dupla Tom e Jerry dançou lado-a-lado com Gene Kelly.















Cinco anos depois, Barbera e Hanna foram obrigados a sair da MGM, quando a empresa decidiu fechar a sua unidade de desenhos animados, tudo porque a MGM acreditava que a televisão iria pôr fim aos filmes de animação.















Este evento levou a que a dupla criadora fundasse em 1957 os estúdios Hanna-Barbera, que foram responsáveis pela criação dos Flintstones, bem como da família Jetson e do cão Scobby-Doo e do urso Yogi Bear, entre outros.
















O trabalho de Joseph Hanna e William Barbera rendou diversos prémios a esta dupla, incluindo muitos Emmy, o galardão mais conhecido atribuído a produções televisivas norte-americanas, e sete Óscares.

A morte de Barbara, nascido em 1911 e que começou a sua vida profissional como bancário, acontece cinco anos após a de William Hanna, que faleceu em 2001, aos 90 anos.

"FELIZ NATAL 3D" :: Digital Art

"Feliz Natal 3D"
Pedro E. Santos (croqui)
Digital Art (Adobe Illustrator CS)


Feliz Natal a todos os participantes e visitantes da "blogosphera"
em especial aos que participam no esquisso-a4!!!

Bom 2007 ...e bons esquissos!

"O Descanso do Guia" :: Fotografia

Vitor Reis

em destaque :: "Mário Cesariny"

Este mês a arte e a cultura em geral perdeu um dos seus criadores!
Como diz o povo: "há remédio para tudo menos para a morte". Mas os artistas, mesmo não a conseguindo debelar, nunca chegam a morrer completamente. Pois as suas obras permanecem e habitarão sempre entre nós...
Novembro em destaque, é a humilde homenagem do esquisso a4 a Mário Cesariny.





Linha de Água







Mário Cesariny de Vasconcelos (Lisboa, 9 de Agosto de 1923 — Lisboa, 26 de Novembro de 2006).
Foi um pintor e poeta, considerado o principal representante do surrealismo português.
Frequentou a Escola de Artes Decorativas António Arroio e estudou música com o compositor Fernando Lopes Graça. Durante a sua estadia em Paris em 1947, frequenta a Academia de La Grande Chaumière. É em Paris que conhece André Breton, cuja influência o leva a criar no mesmo ano o Grupo Surrealista de Lisboa, juntamente com figuras como António Pedro, José Augusto França, Cândido Costa Pinto, Vespeira, Moniz Pereira e Alexandre O´Neill. Este grupo surgiu como forma de protesto contra o regime político vigente e contra o neo-realismo. Mais tarde, funda o Grupo Surrealista Dissidente.
Mário Cesariny adopta uma atitude estética de constante experimentação nas suas obras e pratica uma técnica de escrita e de pintura amplamente divulgada entre os surrealistas designada “cadáver esquisito”, que consiste na construção de uma obra por três ou quatro pessoas, num trabalho em cadeia criativa em que cada um dá continuidade, em tempo real, à criatividade do anterior, conhecendo apenas parte do que este fez.
São algumas das suas obras poéticas: Corpo Visível, 1950; Louvor e Simplificação de Álvaro de Campos, 1953; Manual de Prestidigitação, 1956; Pena Capital, 1957; Nobilíssima Visão, 1959; Burlescas, Teóricas e Sentimentais, 1972.








Fernando Pessoa











Voz numa Pedra

Não adoro o passado
não sou três vezes mestre
não combinei nada com as furnas
não é para isso que eu cá ando
decerto vi Osíris porém chamava-se ele nessa altura Luiz
decerto fui com Isis mas disse-lhe eu que me chamava João
nenhuma nenhuma palavra está completa
nem mesmo em alemão que as tem tão grandes
assim também eu nunca te direi o que sei
a não ser pelo arco em flecha negro e azul do vento

Não digo como o outro: sei que não sei nada
sei muito bem que soube sempre umas coisas
que isso pesa
que lanço os turbilhões e vejo o arco íris
acreditando ser ele o agente supremo
do coração do mundo
vaso de liberdade expurgada do menstruo
rosa viva diante dos nossos olhos
Ainda longe longe essa cidade futura
onde «a poesia não mais ritmará a acção
porque caminhará adiante dela»
Os pregadores de morte vão acabar?
Os segadores do amor vão acabar?
A tortura dos olhos vai acabar?
Passa-me então aquele canivete
porque há imenso que começar a podar
passa não me olhas como se olha um bruxo
detentor do milagre da verdade
a machadada e o propósito de não sacrificar-se não construirão ao sol coisa nenhuma
nada está escrito afinal

Mário Cesariny

...entrelinhas...

«A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não é copiar sua aparência.»


Aristóteles

"Foto proibida" :: Fotografia

Nelson Fernandes

"...aqui havia uma flor, mas entretanto cresceu..."

Pedro E. Santos
(croqui)

42 x 60 cm
Óleo sobre tela

"A bom porto" :: Fotografia

Vitor Reis

em destaque :: "Os Quatro Vintes"

Acabar um curso em Belas Artes com nota final de vinte valores é obra!!!
Ângelo de Sousa, Armando Alves, Jorge Pinheiro e José Rodrigues conseguiram-no! O feito deu-se na Escola Superior de Belas Artes do Porto, e em 1968 formam o grupo "Os Quatro Vintes" que teria o seu termo em 1972. As suas carreiras continuam ainda hoje. Mas "Os Quatro Vintes" ficarão na memória daquela faculdade por muito tempo, a servir de inspiração aos estudantes que por lá passam.
O esquisso-a4 também não esquece!


Jorge Pinheiro, 1931

Natural do Porto, tem colaborado com arquitectos e paisagistas e é autor de numerosas ilustrações de livros para crianças.
Partindo de uma obra figurativa, evoluiu mais tarde para o abstraccionismo geométrico, questionando também o próprio suporte que pode adquirir formas pouco ortodoxas, rompendo com o seu carácter predominantemente rectangular. No período em que pertenceu ao grupo referido, desenvolveu preferencialmente estes aspectos interessando-se pela construção de objectos de cores lisas e brilhantes. Posteriormente, dedicaria grande atenção ao desenho e às suas relações com a pintura, explorando os valores da composição, em obras de grande virtuosismo em que se assiste ao retorno da figuração.






"O Jogo da Macaca I", 2004
Óleo sobre tela
140x180 cm






Armando Alves, 1935

Natural de Estremoz viria a realizar a sua actividade na cidade do Porto. Formou-se na ESBAP com vinte valores e aqui foi professor entre 1962 e 1973.
Tendo começado por uma figuração que pode aproximar-se do universo neo-realista, representando motivos do meio alentejano do trabalho, optou seguidamente, e nisso acompanhando quase todos os seus colegas de geração por um informalismo matérico que desenvolveu nos anos 60. A década seguinte é de grande experimentação, associada ao rigor e à definição que as artes gráficas emprestam, marcada por uma exploração do signo "arco-íris" e pela construção de objectos pintados, depurados e contidos. A partir dos anos 80 retoma os valores da paisagem, tornando-se o Alentejo quase omnipresente, mas completamente transformados pela experiência adquirida.








"Sem Título"
Serigrafia
60x60 cm









José Rodrigues, 1936

Natural de Luanda, o seu nome e a sua obra haveriam de ligar-se indiscutivelmente à cidade do Porto. Tem tido uma actividade extremamente fértil nas áreas da escultura, do desenho, da ilustração, da medalhística e da cenografia teatral.
Embora nas duas últimas décadas o artista tenha realizado diversas exposições dedicadas quase exclusivamente ao desenho, foi a produção escultórica que o impôs na cena artística nacional. Inicialmente o escultor procurou a exploração de elementos lineares e filiformes que colocavam as peças em relacionamento evidente com o espaço (deixando-se atravessar por ele) e aspectos inerentes à escultura moderna, como o equilíbrio, a estabilidade versus instabilidade ou o movimento.








"Guardador de Sol", 1963
Bronze,
320 x 110 x 80 cm









Ângelo de Sousa, 1938

Ângelo César Cardoso de Sousa, nasceu em Lourenço Marques ( actualmente, Maputo ). Diplomou-se em Pintura na Escola de Belas-Artes do Porto onde, a partir de 1963, passou a fazer parte do corpo docente. Fez posteriormente estudos em escolas de Londres ( 1967 - 1968 ). Inaugurando um ciclo de exposições organizadas pelo estudante de Arquitectura José Pulido Valente, em que se procurava mostrar simultaneamente um artista jovem com um consagrado, coube a que Ângelo apareceu em 1959 ao lado de Almada Negreiros iniciar a sua carreira pública.
Predominando desde o início o sentido compositivo simétrico, as linhas verticais assumem uma grande importância nos campos cromáticos que Ângelo elabora.








"Fonte" (Tese de Fim de Curso), 1963
Acetato de polivinilo sobre platex,
195 x 188 cm

"Sem Título" :: Fotografia

Marco Silva








Aceitam-se sugestões para o título!!!

"O Fim de Peter Pan" :: Fotografia

Ana Guerreiro

"Sem Título" :: Escultura

Pedro E. Santos
(croqui)

...entrelinhas...

«Os poderosos podem matar uma, duas ou até três rosas, mas jamais poderão deter a primavera.»


Che Guevara

"Sem Título" :: Ilustração

Cátia Biscaia
Fotografia; FreeHand; Photoshop

"O Solitário" :: Fotografia

Vitor Reis

"Adão e Eva" :: Gravura

Manuela Bravo Serra
Gravura em zinco com técnicas mistas
(ponta seca; mordeduras profundas; águas tintas; texturas)

em destaque :: Abstracionismo

O Abstracionismo foi uma tendência das artes plásticas desenvolvida no início do século XX na Alemanha. Surge com base nas experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente, não reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa são as formas e as cores da composição. Na escultura, os artistas trabalham principalmente o volume e a textura, explorando as possibilidades da tridimensionalidade do objeto. Há dois tipos de Abstracionismo: o informal (ou subjetivo), que busca o lirismo e privilegia as formas livres, e o geométrico (ou objetivo), de técnica mais rigorosa e sem a intenção de expressar sentimentos nem idéias.





Wassily Kandinsky
"Composição VIII"






O Abstracionismo informal recebe influência do expressionismo e do cubismo. Os artistas deixam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura. Linhas e cores são utilizadas para exprimir emoções. Em geral, vêem-se manchas e grafismos. Um dos principais nomes do Abstracionismo é Vassíli Kandínski (1866-1944), russo que vivia na Alemanha. Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o Expressionismo a essa nova tendência. Outro nome importante do Abstracionismo informal é o suíço Paul Klee (1879-1940).

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), influenciadas pelo Abstracionismo informal, surgem outras tendências artísticas, como o Expressionismo abstrato e o Abstracionismo gestual.








Piet Mondrian
"Composition in Red, Blue and Yellow"







No Abstracionismo geométrico, ao desenvolver pinturas, gravuras e peças de arte gráfica, os artistas exploram com rigor técnico as formas geométricas, sem a preocupação de transmitir idéias e sentimentos. Os principais iniciadores do Abstracionismo geométrico são o russo Malevitch (1878-1935) e o holandês Piet Mondrian (1872-1944).
Do Abstracionismo geométrico derivam o Construtivismo, o Concretismo e o Minimalismo. Na escultura, destaca-se o belga Georges Vantongerloo (1886-1965).








Georges Vantongerloo
"Interrelation of Volumes"

"Improvisação" :: Fotografia

Sérgio